Fazit: Alles in allem finde ich dies Art der Vorbereitung auf einen Anspruchsvollen Song recht gelungen. Und auch der Preis ist durchaus im guten Rahmen gehalten. Leider fehlen, wie eigentlich immer bei Noten von Ulli Bögershausen, die Angabe von Fingersätzen speziell der linken (griff) Hand. Auch wenn diese Angaben wegen der speziellen Fingerstyle Technik gar nicht unbedingt gewünscht sind (vom Autor), so wären sie besonders für Autodidakten mit unter sehr hilfreich. Als Unterrichtsbegleitung ist dieses Heft sehr gut geeignet. Die beiliegende CD ist in einwandfreier Qualität und hat viele auch langsam eingespielte Tonbeispiele. Wer den Song Angie klasse findet und ihn schon immer mal selber spielen wollte, für den ist dies wohl der beste Weg dort hin. Die Noten findet man übrigens auch in der Notensammlung zur CD "Ageless Guitar Solos" welche Ihr auch als Rezension hier findet. Aber die Vorbereitung ist hier natürlich besser. Sei noch gesagt, Anfänger Finger weg, sonst gibt es nur Frust statt Lust!

Fazit: Eine wirklich schöne Notensammlung für fortgeschrittene Fingerstylisten. Schade das man hier Buch und CD einzeln Kaufen muss, und somit bei fast Euro 40,-- landet wenn man beides haben möchte. Also auf Flohmärkten immer schön die Augen offen halten. Die CD hat im übrigen das gleiche Outfit wie das Notenheft.

Diese Worte der Amazon-Redaktion empfand ich als Einleitung optimal für dieses Buch.

Fazit: Ein Buch das meinen Blickwinkel zur Musik und meinem Verständnis für Musik ein ganz neues Leben eingehaucht hat. Es ist sicherlich an einigen Stellen recht wissenschaftlich und auch etwas schwer verständlich, aber darüber hinaus ist es eine faszinierende Geschichte über den Menschen und die Auswirkungen der Musik auf diese Spezies. Wer sich mit Musik befasst und sich für die tiefere Wirkung der Musik auf unser Gehirn interessiert, für den ist diese Buch ein muss!

Fazit: Wer keinen blassen Schimmer hat wie er richtig üben soll, der kann entweder mein Workshop besuchen, der voraussichtlich im Feb.07 startet (näheres demnächst auf dieser Homepage) oder das Buch von Mark Andreas Giesecke lesen. Auch Amateure bekommen hier gute Tipps zum Üben. Im großen und ganzen ist dies aber wohl doch eher ein Buch für Studenten und Profis. Und mal ehrlich. . . wenn Du den Ehrgeiz und die Disziplin zum Üben nicht hast, wird Dir dieses Buch auch nicht helfen... Erwähnen möchte ich noch, dass ich den Preis für so ein Werk mit 88 Seiten etwas hoch finde.

Fazit:

Dieses Buch ist für Kinder von 5 bis 8 Jahren ein sehr gutes Lernbuch das auch Eltern die Möglichkeit gibt Ihre Kinder beim Lernen zu unterstützen, selbst wenn die Eltern nicht selber spielen. Sehr lobenswert finde ich, dass es dieses Buch mit und ohne CD gibt, so kann man es nämlich als Unterrichts begleitendes Werk auch ohne CD kaufen und spart 5 Euro. Die CD ist für zu hause zwar eine gute Hilfe, ist aber unnötig wenn das Buch als Begleitung zum Gitarrenunterricht verwendet wird. Ich habe das Buch bislang im Gruppenunterricht mit zwei 6 Jährigen getestet und finde das es dort seine Bestimmung findet. Der Preis ist ohne CD wie mit CD im Mittelfeld der Lehrbücher angesiedelt und damit, wie ich finde, etwas zu hoch.

Den Titel dieses Buches finde ich ein wenig am Thema vorbeigeschliddert. Obwohl der Untertitel "Anleitung für Ein- und Umsteiger" es etwas wieder ins Lot bringt. Der Inhalt indes ist um so gelungener. Andreas Schifferdecker schreibt seit 1995 in der Zeitschrift "Akustik Gitarre" die Kolumnen für Klassische Gitarrenmusik. In diesem Buch aus dem gleichen Verlag sind die besten Kolumnen [zumindest nach Entscheidung der Redaktion] zusammengefasst. Die Stücke sind in den meisten Fällen in mehreren Versionen dargestellt, wobei es von der Einfachsten zur Schweren fortschreitet. Zu den Partituren sind ausführliche Erklärungen geschrieben, die zur Spielweise wie zur Geschichte des Stückes und auch zu den Variationen ausreichende Informationen geben. Die Beschreibungen sind in deutsch und englisch verfasst, was meines Erachtens der größte Fehler an diesem Buch ist. Denn es erhält so ein wenig einen Bedienungsanleitungs-Charakter. Außerdem hätte man noch ein oder zwei Stücke mehr behandeln können, wenn es einsprachig geblieben wäre. Eine englische Version hätte man ja separat verlegen können.

Die Partituren sind allesamt sehr vorbildlich verfasst und mit Fingersätzen versehen. Schwierige Stellen sind im  Text extra beschrieben. Ein weiteres Plus sind die einleitenden Kurzbeschreibungen der musikalischen Zeitepochen. Zu praktisch jeder Epoche, beginnend mit der Renaissance, gibt es einige Stücke. Die Stücke sind z.T. so bekannt wie Geensleves oder auch The Entertainer von Scot Choplin. Aber auch Mozart und J.S Bach finden Beachtung. Die beiliegende CD ist in sehr guter Qualität und mit der Präzision von Olaf van Gonnissen (der übrigens an der Hochschule für Musik u. Theater in HH unterrichtet) eingespielt. Es gibt zu den Stücken je eine langsame Überversion und eine in Echtzeit, nur das Einzählen im Stil eines 80er Jahre Yamaha Drummcomputers hätte man bei einigen Stücken sicher angenehmer hinbekommen können.

Fazit:

Dieses Buch eignet sich sicherlich gut als Unterrichtsbegleitendes Werk und ist in der Tat für Umsteiger, z.B. aus dem Fingerpicking, bedingt geeignet. Es ist für fortgeschrittene Gitarristen sicherlich auch alleine gut zu schaffen, aber sollte auch im Unterricht nicht vor dem 2.-3. Jahr Verwendung finden. Die Partituren sind, wie es sich für einen Autor aus dem klassischen Genre gehört, sehr Vorbildlich und das Buch kann auch mit den bearbeiteten Stücken sehr gefallen. Empfehlenswert für jeden, der Klassik mag oder mal reinschnuppern möchte. Besonders jedoch haben mir die guten Erklärungen gefallen. Negativ der Text in englisch und deutsch.

Perfekt Songs begleiten mit Gitarre von Bernd Brümmer ist nicht unbedingt eine neue Erfindung, sondern vielmehr eine logische Weiterentwicklung der früheren Songbücher von Peter Bursch, wie ich finde. Und soviel ist sicher, Bernd Brümmer hat das voll drauf! Nun könnte man annehmen, dass ich Bernd Brümmer damit beleidigen wolle, aber das ist dann doch ganz anders gemeint! Lest selbst. Ganz entgegen meiner sonstigen Gewohnheit fange ich mal mit der CD an. Als ich das Buch zum ersten Mal in die Hand bekam, habe ich nur schnell die CD eingelegt und MP3s draus gemacht. Die habe ich mir dann unterwegs angehört und gleich bei den ersten Klängen gedacht, ich habe ein Peter Bursch Buch gekauft, daher auch der anfängliche Vergleich. Aber die CD, die übrigens in gewohnter Weise beim Acoustic Music Verlag besonders gut produziert ist, scheint nicht enden zu wollen. Der Bernd Brümmer hat hier wirklich einen Riesen Haufen an Beispielen aufgenommen. So hat man von diesem Buch ganz lange was, das ist sicher. Glücklicherweise hat Bernd Brümmer die Noten nicht "vergessen". Das Buch beschreibt sehr ausführlich wie man die vorgestellten (aktuellen und alten) Songs begleitet. So als absoluter Anfänger ist das aber nicht wirklich geeignet. Wer sich dieses Buch kauft, der sollte schon mindestens Barreè beherrschen.

Wie schon erwähnt, ist die unglaubliche Masse an Beispielen, die hier ausgesucht wurden, absolut überwältigend. Und da die Stücke und Begleitungen als Tabulatur, Anschlagtabulatur und Noten vorhanden sind, ist der musikalisch theoretischen Seite auch nichts mehr hinzuzufügen. Auf der CD vermisse ich bei einigen Stücken jedoch eine langsame Einspielung. Da die CD aber eh schon ziemlich vollgeproppt ist, würde das wohl nicht mehr drauf passen. Ich denke, dass Bernd Brümmer dieses Buch auch gut als DVD rausbringen könnte, dann wäre es wohl perfekt...

Fazit:

Viel besser kann man es kaum machen. Wer als kleiner Soloentertainer am Lagerfeuer mal so richtig auftrumpfen möchte, der ist mit diesem Buch bestens beraten. Als Anfänger sollte man aber erst einmal die offenen Akkorde schnell und gezielt umgreifen können und auch den Barreè beherrschen. Sonst wird dieses Buch schnell zum Frustobjekt. Wer das aber bereits kann, der wird an diesem Buch lange Zeit seine helle Freude haben! Echt gelungen.

Im Vorwort findet man die Wort: Conversation wendet sich an fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler auf dem Niveau der Mittelstufe...

Dieses Buch ist ein reines Notenwerk ist somit auch nur für Spieler geeignet die fließend Noten lesen können. Hans Brüderl hat hier 10 Stücke zusammengestellt die im Schwierigkeitsgrad nicht weit von einander abweichen. Die Stücke finde ich sehr schön und besonders als Vortragsstücke für Duett geeignet. Die Notationen sind sehr ordentlich und wie es sich gehört, untereinander (Spur 1 & 2) notiert. Es sind auch ausreichend Fingersätze eingetragen. Erklärungen gibt es Keine, außer ein Vorwort und eine Notenschrift Erläuterung in 3 Sprachen am Ende des Notenheftes. Die beiliegende CD ist dafür aber sehr hilfreich. Sie ist mit den Beiden Stimmen Kanalgetrennt aufgenommen und in einer hervorragenden Qualität. So hat man die Möglichkeit den Balanceregler nach links oder rechts zu drehen und so die zweite bzw. erste Stimme als Übungsvorlage zu verwenden.

Fazit: Conversation von Hans Brüderl ist eine hervorragende Notensammlung für die Unterrichtsbegleitung oder für 2 Gitarristinnen /Gitarristen die auf der such nach schönen Vortragsstücken sind. Den wunderschön komponiert sind die Stücke allemal. Als Übungsstücke für Einzelpersonen sind die Noten jedoch weniger geeignet. Anmerken möchte ich aber das es eine gute Übung ist eine CD mit der einen Stimme zu spielen und die zweite Stimme dazu zu spielen. Denn so muss man dem Digitalen Vorspieler immer korrekt folgen! Einfach sind die Stücke wie gesagt aber nicht. Die CD ist übrigens auch als play-alone-CD zu verwenden.

Schwerelos ist eine Notensammlung von 12 Werken, die der Autor Rainer Falk selber komponiert hat. Die Stücke sind Zwei- bis Dreistimmig aufgebaut und in ihrem Schwierigkeitsgrad etwa ab Beginn des 3 Unterrichtsjahres zu bewältigen. Einige der Kompositionen verlangen jedoch etwas mehr Übung. So ist z.B. das Stück 7 mit vielen percussiven Einlagen um einiges schwerer und wahrscheinlich erst ab dem 4. Jahr zu empfehlen. Andere wiederum, wie z.B. 2 sind auch schon im zweiten Jahr gut spielbar. Die Kompositionen sind alle samt sehr schön und zum Teil auch sehr interessant. Da hier eben eine besonders schöne Poliphonie zu Einsatz kommt. Interessant ist z.B. auch Stück Nr. 4, wo Rainer Falk mit einem ständigen Wechsel der Taktangabe arbeitet. Das Stück hätte in 5/4 notiert werden können, da aber an einigen Stellen ein 4/4 durchgängig ist, hat der Komponist vor jedem Takt eine eigene Taktangabe gemacht. Das ist zwar anfänglich etwas verwirrend, aber am Ende eine nette Übung und vor allem ein schönes Stück. Schwierige Stellen sind zusammen mit einer kurzen Beschreibung zu jedem einzelnen Stück vorhanden und auch die Fingersätze sind z.T. eingefügt. Die CD ist gut eingespielt und auch als Play- alone- CD zu verwenden.

Fazit:

Ein besonders für den Unterricht geeignetes Werk, das aber auch sehr gut von Autodidakten durchgearbeitet werden kann. Die Stücke sind sehr schön und auch lernbar. Es sind keine Stücke dabei an denen man sich die Zähne ausbeißt und es dann doch nicht hinbekommt. Wer also sanfte Töne auf der Gitarre mag, der ist mit Rainer Falks Schwerelos sehr gut beraten.

Als meine Frau vor einiger Zeit zu mir sagte, dass Detlef Bunk angerufen hätte und fragte, ob ich sein Buch "Acoustic Rock Cafe" rezensieren würde, fragte ich sie: "Detlef wer?". Ich dachte sofort an einen 20-jährigen Newcomer, der sich ein weiteres mal an genialen Rockstücken aus den 60ern und 70gern versucht hat und habe im Kopf schon abgelehnt. Angerufen habe ich trotzdem und ich habe in allen Punkten weit gefehlt. Detlef Bunk ist von der 20 etwas weiter entfernt als geglaubt. Auch wenn er sich gut gehalten hat. Er ist 1958 geboren und seiner Heimatstatt Dresden sehr verbunden. Er studierte dort Konzertgitarre und Plektrumgitarre an der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" und ist seit 1983 als Sologitarrist unterwegs. Also habe ich einfach nur noch nie von ihm gehört. Das heißt aber nicht, dass seine Stücke nicht interessant wären. Auch die Supersongs, die ich im Kopf hatte, werden hier nicht zum x-ten mal wiederholt. Er hat in seinem Buch " Acoustic Rock Cafe" zwar zwei sehr bekannte und auch aktuelle Songs (später mehr), aber ansonsten handelt es sich um 14 Eigenkompositionen vom Feinsten. Aber kommen wir erst einmal zum Buch selbst.

Im Vorwort erzählt Detlef wie die Inspiration zu diesem Buch entstanden ist. Mit diesem Vorwort in englisch und deutsch ist es dann mit Text aber auch schon vorbei. Die Notensätze, unter denen die Tabs stehen, sind groß, ordentlich notiert und mitunter auch mit Fingersatzangaben versehen, was ich sehr löblich finde. Leider muss man praktisch bei jedem Stück den Kopierer bemühen, da fast alle Stücke über mehr als zwei Seiten gehen. Das lässt sich hier jedoch wohl nicht vermeiden. Der Schwierigkeitsgrad liegt im mittleren Bereich,

was das Notenheft für Anfänger unbrauchbar macht. Akkordsymbole wären wohl in einigen Titeln angebracht, aber wirklich vermisst habe ich sie nicht. Schade finde ich jedoch, dass Detlef keinerlei Spielanweisungen zu den Stücken geschrieben hat. Es stehen zwar manchmal einige Angaben unter dem Notensatz, aber etwas Geschichte und einige Spielangaben hätten das Buch nicht nur interessanter gestalten können, sie wären an einigen Stellen auch für das Umsetzen durchaus hilfreich gewesen. Absoluter Kaufgrund, wenn es nicht das selber Spielen der Stücke ist, ist aber die CD. Wie aus dem Acoustic Music Verlag gewohnt, handelt es sich hier um eine play alone CD der besten Tonqualität. Ich muss gestehen, ich war noch nie im Wonderland Studio in Osnabrück (vielleicht liest Peter Finger ja diesen Artikel und lädt mich mal ein...) aber die brillante Aufnahmequalität, die in diesem Studio produziert wird, ist leider alles andere als selbstverständlich. Wer die Stücke mag, speziell "Don´t know why von Norah Johnes" und "The way it is von Bruce Hornsby", der hat mit dieser CD nicht nur eine Lernhilfe, sondern auch gleich einen schönen Silberling für gemütliche Sommerabende am Lagerfeuer bzw. Kaminfeuer.

Fazit:

Acoustic Rock Cafe ist ein schönes Spielbuch für Fortgeschrittene, das als Unterrichtsbegleitung oder für gute Fortgeschrittene auch als autodidaktisches Werk viele (16) schöne Stücke beinhaltet. Der Notensatz und die Tabulatur ist vorbildlich, auch wenn die Stücke über mehrere Seiten stehen und umblättern bzw. kopieren notwendig machen. Das lässt sich aber bei so langen Stücken eh nicht vermeiden. Etwas mehr Infos zu den Stücken hätten mich erfreut und das Heft zu einem echten Sahnestück gemacht. Denn viel Spielliteratur in dieser Kategorie gibt es nicht.  Betrachtet man den durchschnittlichen Preis einer Musik CD mit etwa € 15,00, so hat man hier gerade mal € 5,50 für 16 Notenstücke bezahlt. Da die CD mit ihrer top Qualität auch als Solowerk von Detlef Bunk schön anzuhören ist, kann hier über den Preis auch nicht gemeckert werden. Wer also Lust auf 14 Softrock, Pop und Reggae- Stücke hat, dem sei dieses Heft wärmstens empfohlen.

Eddy Marrons Buch ist bereits 1990 erschienen und lag mir in einer 2008 ausgelieferten "aktuellen" Auflage von 1991 vor. Der Verlag täte gut daran, die Aufmachung des Buches zu überarbeiten. Der gesamte Inhalt hinterlässt einen 80er Jahre Charme mit einer Schriftart, wie sie die guten alten Commodore Computer auf Nadeldruckern darstellten. Nicht, dass es nicht eine tolle Zeit war, aber wir sind im  21. Jahrhundert angekommen. Aber nun komme ich zum eigentlichen, dem Inhalt. Vorab sei noch gesagt, dass ich das Buch trotz seines Alters rezensiere, weil es echt schwer ist Bücher über Rhythmuslehre zu finden. So binär wie das Buch in seinem Schreibstil aussieht, so theoretisch und mathematisch ist es auch. Aber wie soll man Rhythmus auch erklären, wenn nicht mit Mathematik.

 Es fehlt eigentlich nichts in diesem Buch, nur denke ich, dass neben der Optik auch einige Begriffe einer dringenden Aktualisierung bedürfen. Die inhaltliche Komplettheit spiegelt auch klar den Koautor Frank Haunschild wieder. Wer dieses Buch allein und ausschließlich autodidaktisch verwenden will, muss einen absolut starken Willen beweisen, denn es ist nicht einfach die Massen an trockenem Stoff zu lesen. Kommt man aber zu den Übungen, so können auch eingefleischte Hasen noch etwas lernen. Ich habe gehofft mit dieser Schule einen Zugang zu Rhythmen zu finden, die man für deutsche Gefühle als kompliziert beschreibt, also lateinamerikanische, südeuropäische oder so etwas. Leider gefehlt, Eddy beschreibt zwar auch das man für Rhythmus Gefühl braucht, aber leider auch das eher im mathematischen Haunschild- Stil. Wer etwas über Noten, rhythmische Zusammenhänge und richtiges üben für perfektes Timing lernen will und dabei viel Ehrgeiz aufbringt, für den ist dieses Buch in jedem Fall geeignet. Auch als ausführliches Hilfswerk für Musiklehrer/innen ist dieses Buch absolut empfehlenswert. Wer aber nur mal ein bisschen zum Thema Rhythmik lernen und / oder stöbern möchte, dem sei ein anderer Weg ans Herz gelegt. Ich werde Eddys Buch in meinem Regal meiner Sammlung hinzufügen, denn es ist ein schönes Nachschlagewerk. Und viele Bücher über Rhythmik gibt es leider wirklich nicht, denn die meisten sind Instrumentenbezogen, z.B. für Drummer und / oder Percussionisten. Mal ehrlich, welcher Bläser, Sänger oder Gitarrist kauft sich denn ein Buch für Drummer, um etwas über Rhythmik zu lernen?

Fazit: Es ist ein echtes Problem Fachliteratur über Rhythmuslehre zu finden, die nicht Instrumentengebunden ist. Diesbezüglich ist es echt klasse, dass es dieses Buch gibt. Mit seinen 168 voll geschriebenen Seiten ist es auch absolut umfangreich und vollständig in seinem Inhalt. Ich hätte mir nur noch gewünscht, dass Eddy hier auch mal auf südliche Rhythmen eingeht. Der Verlag täte meines Erachtens gut daran dieses Buch einmal zu überarbeiten, vielleicht lässt sich ja der Autor oder Koautor zu so einer Aufgabe überreden. Auch wenn es kein Bestseller ist. Also wer ein ausführliches Fachbuch über Rhythmik sucht, der ist hier richtig. Wer nur mal ein bisschen über Noten und Zählzeiten wissen möchte, ist mit diesem Buch sicher überfordert.

Das Notenwerk “My Connections“ von Detlef Bunk gehört zu der Reihe “Easy guitar“ aus dem Acoustic Music Records Verlag. Wie schon viele andere Autoren, hat Detlef Bunk auch seinen Teil zu dieser Reihe beigetragen. Und genau wie bei den easy guitar Werken der anderen Autoren, ist dieses Werk äußerst vorbildlich. Alle Stücke, die bis zu 2 Seiten lang sind, sind auf einer Doppelseite abgedruckt, um ein umblättern zu vermeiden. Zwischen den Stücken sind lustig illustrierte Grafiken eingebaut, die an einigen Stellen für den richtigen Seitenumbruch sorgen. Die Notationen sind mit vielen Fingersätzen versehen, die nicht nur für die Griffhand, sondern zum Teil auch für die Spielhand notiert sind. Eine Angabe, die ich bei vielen anderen Büchern vergeblich gesucht habe. Die unter der Notation aufgeschriebene Tabulatur ist genauso sorgfältig notiert und alles zusammen sorgt dafür, dass die Werke gut nachspielbar sind. Auch fortgeschrittene Anfänger können mit diesen Stücken glücklich werden. Sowohl autodidaktisch als auch begleitend für den Unterricht ist dieses Notenheft gut zu gebrauchen. Durch die große Vielfalt und besonders die Unterschiedlichkeit der insgesamt zehn Stücke, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass für jeden etwas dabei ist, was dieses Heft um so interessanter macht. Der Untertitel lautet Zehn poppige Gitarrenstücke zwischen Folk, Latin, Blues & New Age. Das kann ich nun nicht so wirklich unterstreichen, aber es ist ja auch nicht immer ganz leicht einem Stück ein passendes Genre zuzuweisen. Die beiliegende CD ist ein weiteres Highlight aus dem Hause Acoustic Music Records. In gewohnter Weise ist diese CD eine klasse Studioaufnahme in bester Qualität und neben dem Lerneffekt kann diese CD auch als play alone fungieren.

Fazit: Auch die Stücke von Detlef Bunk, die er in der Reihe “easy guitar“ unter dem Namen “My Connections“ veröffentlicht hat, sind hervorragend gelungen. Die Stücke sind sehr vielseitig und können damit fast jedem etwas bieten. Der Noten- und Tabulatursatz ist sehr vorbildlich und neben Fingersätzen für die Greifhand, auch mit solchen für die Spielhand versehen, was das Lernen speziell für Autodidakten sehr vereinfacht. Auch die Seitenumbrüche sind gut durchdacht. Das Notenheft ist für fortgeschrittene Anfänger ab ca. dem zweiten Jahr geeignet und nicht nur für Autodidakten, sondern auch begleitend zum Unterricht sehr empfehlenswert. Die beiliegende CD kann als Play alone CD gehört werden und ist von sehr guter Qualität.

Hut ab, unbedingt antesten!

Das vorliegende Buch ist nicht das erste Werk, das ich vom Autorenduo Andreas Schifferdecker und Olaf van Gonnissen in Händen halte. Das letzte Werk hatte den etwas verwirrenden Namen „Klassik für Fingerpicker“ und hat mich nicht so überzeugen können. Dieses Werk kommt mit seinem Namen „Meet the Classics“ schon eher dem gewollten Inhalt nach. Aber zuerst einmal zur Aufmachung. Das Buch hat umfangreiche 79 Seiten und beinhaltet 33 Stücke aus den Bereichen Renaissance, Barock, Klassik, Romantik und Moderne, welche allesamt schon im Inhaltsverzeichnis mit Buchstaben für leicht, mittel und schwer gekennzeichnet sind. Alle Stücke sind in ordentlichen Notensätzen mit einer darunter stehenden Tabulatur verzeichnet und geben ein sehr übersichtliches Bild ab. Der Druck fand auf recyceltem Papier statt.

Der Inhalt dieses Buches ist, wie im Vorwort zu lesen, nicht mit den bekannten Stücken aus den genannten Zeitepochen versehen, um einmal etwas Neues zu bieten und nicht immer das was schon unzählige Male abgedruckt wurde. Aber genau das ist die Krux. Wenn ich mal in die Klassik reinschnuppern möchte, ist das mit bekannten Kompositionen doch leichter als mit gänzlich unbekannten. Ok, dafür ist die CD zum Anhören dabei und die ist in gewohnt guter Qualität und fantastisch sauber eingespielt. Ich kannte nur 2 Stücke und 2 Komponisten, was bei 33 Stücken ja eine fast peinliche Ausbeute ist. Leider hat mein persönlicher Geschmack auch bei etwa 35% der Stücke „nein Danke“ gesagt. Aber das ist ja nun Geschmackssache.

Die Aufmachung und das gesamte Notenbild, sowie die Tabulatur, machen einen vorbildlichen Eindruck und was mir besonders gut gefällt, ist die Beschreibung sowie einige Abdrucke aus alten Notenbüchern. Dort sind fantastische Illustrationen zu sehen, die ich aus Büchern meines Gitarrenlehrers kenne, welche lange vor meiner Zeit geschrieben wurden. Genau diese Bilder bzw. Zeichnungen sind es, die Lust auf mehr machen.

Fazit:

Wer also mal Klassik ausprobieren möchte, im Unterricht etwas anderes machen möchte oder auf der Suche nach etwas unbekannten klassischen Stücken ist, die in einem toll illustrierten Buch zusammengefasst sind, der ist hier genau richtig. Tolle Darstellung, sehr gutes Notenbild und sehr schön eingespielte CD machen 9 von 10 Punkte aus. Einzig die Auswahl der Stücke ist sehr gewagt. Das Buch ist sowohl für fortgeschrittene Anfänger als auch für versierte Gitarristen geeignet und absolut empfehlenswert.

Fragen zu dieser Rezension oder dem Buch selbst kannst Du an michael.kohlhagen@die-akustikgitarre  stellen.